相对有声读物而言，指通过文字、符号、图表使人理解其表达内容的阅读材料。如各种书籍、杂志、报纸、地图、统计表，等等。

指供阅读者认识、把握的客观对象,即阅读材料。按表达内容所用的物质材料来分，读物可分为有声读物和无声读物两大类。无声读物以文字、符号、图表为表达材料，如书籍、报刊等；有声读物以有声语言为表达材料，如唱片、录音带等。
读物与读者，是同一阅读关系中相互对立又相互依存的两个不同侧面、根据读物与读者是否建立了阅读关系，可以把读物分为三种类型；1.可能读物，既虽未与读者建立实际的阅读关系，但自身内容对读者的潜在意义和实际意义较大，读者很可能选择阅读的读物。2.实现读物，即读者正在阅读的具体读物。3.完成读物，即读者已经阅读，并已认识和把握了内容的具体读物。参见“阅读客体”条。

也叫阅读对象。通常指一个具体的阅读过程中作为阅读主体认识和把握的客观对象的读物。阅读客体与阅读主体总是处于同一个具体的阅读关系中，互相对立又互相依存。一篇文章，一本书，如果正在被阅读，即与一个特定的读者建立了阅读关系，就成为该阅读者（主体）的阅读客体。
一篇文章或一本书，本已是一种客观存在，但能否直接成为特定读者认识和把握的对象，或者说能否直接成为该读者的阅读客体，取决于它对该读者有多大的潜在意义和实际意义。所谓潜在意义，就是读者能读懂它多少；所谓实际意义，就是读懂之后对读者有多大用处。如果它具有较大的潜在意义和实际意义，就可能与该读者建立阅读关系，从而担当阅读客体的职能。

即前苏联阅读学家C·N·波瓦尔宁教授提出的阅读者守则。波瓦尔宁同H·K·克鲁普斯卡雅和H·A·鲁巴金一样是苏联现代阅读学研究的奠基人。波瓦尔宁提出的阅读者守则，其根据是人类阅读的一般规律，因此具有很广泛的适用性。《波瓦尔宁阅读者守则》全文如下：
一、总则
1.不要用一种方法读所有的书。阅读方法要适应阅读目的。
二、求知阅读守则
2.要记住阅读是最重要的、最需要的和最严肃的工作之一，不是“随便的事”，不是“消闲”。
3.在你所读的书中至少要精读一本。
4.在这种阅读上不要吝惜时间和精力，终将偿还有余。阅读要全力以赴。
5.要毫不松懈地同阅读的最凶恶的敌人——思维和想象的懒惰作斗争。
6.要力求做到对书中的每一个地方都完整清楚地搞懂。
7.除非万不得已，什么也不要放过去不读。
8.除非万不得已，读一本书不要半途而废。
9，不到万不得已时，不要求助于人。要全力以赴地力争在没有别人帮助的情况下，自己克服困难，解决问题。首先要独立思考。
10、哪里需要想象——就要“尽量地”想象。
11.要想好好地认真读书——要拿着笔读：要写摘要，批语和摘录。12。要学会使用目录。
13.不要只是“从左往右”读，还要常常“从右往左”读：即要回过头来读已经读过的地方。
14.先要很好地理解，然后再评论。
15.读完一本书之后。再读别人对这本书的评论。
16、读完一本书之后，要搞清它的实质并扼要地写下来。

即阅读行为的发动者。通常指一个具体的阅读过程中作为主体认识和把握读物的人。读者，按现代阅读学的严格定义，可分为可能读者、实现读者和完成读者三种类型。“可能读者”指可能成为某个具体读物的阅读者的人，出版社、书店和图书馆的“读者须知”、“读者服务部”中所说的“读者”，正是指的可能读者。“实现读者”指一个阅读过程中正在从事阅读活动的人，即阅读主体。“完成读者”则是指已经阅读过某具体读物的人，这个人对于该读物称为完成读者。可能读者不一定成为某个具体读物的实现读者，实现读者却一定曾经是可能读者，而且将会成为完成读者，完成读者也一定曾经是可能读者和实现读者。研究可能读者的心理活动及其规律的科学是读者心理学，研究实现读者和完成读者的心理活动及其规律的科学是阅读心理学。
文学作品的阅读者又称为鉴赏者，具有角色的二重性。一方面，阅读者要扮演作者及作品中的各种人物，仿佛同作者一起与作品中人物同呼吸共命运，与他们同喜同悲，同哀同怒；另一方面却又是阅读者本身。这种角色的二重性，使阅读者在鉴赏中既能与作者共鸣，心入作品，又能超脱作品，对作品作出理性的分析和评价。

通常指具体阅读过程中从事阅读活动的人。在阅读过程中，阅读者是阅读行为的发动者和操作者，而且至始至终决定着阅读的目的、任务、方式和效果。读物也因其成为认识和把握的对象，并在阅读展开的过程中逐渐获得了意义。阅读者始终处在一个积极的主动的地位，因而成为阅读过程中的主体。
阅读主体是与阅读客体相对应的。阅读是人能动地认识客观世界的精神活动，但从特殊意义上讲，阅读又是人能动地改造世界的一种物质活动。人脑是一种物质存在的形式，阅读正是这种物质形式的一种特殊运动。同时，通过阅读，不仅把读物从一种密码式的符号系列转变为一种充满意义的作品，而且改造了阅读者本身。在这个意义上，阅读是一种实践性的活动。实践是一种具有内部关系的动态系统，在这一结构中，又必然地包含着主体和客体两极因素。社会的人相对于外部的物来说，表现为主体，而与主体直接发生相互关系的物，则称之为客体。实践也就是主体和客体的现实统一。在阅读过程中，作为认识者的阅读者——阅读主体，与作为被认识者的读物——阅读客体，也是一种现实的统一。
人之所以能够充当实践主体，除了人是实践的执行者外，一个十分重要的原因就在于：任何实践都是在主体有意识的控制下进行的，主体凭借着主观的意识把握客观现实的内在属性和规律。阅读作为一种实践行为，也正是阅读主体（人）凭借着主观的能动意识（认识学派称为认知结构）去把握读物并通过读物把握其所反映的客观现实。

一种从书面言语和其他书面符号中获得意义的社会行为、实践活动和心理过程。阅读首先是作为一种特殊的交际方式而存在的社会现象，具有行为的社会性。它是以书面材料作为社会交际的中介的。作者——文本——读者，这三者是构成一个完整的书面交际过程的三个基本要素。作者是发出交际信息的一方，读者是接收和处理交际信息的另一方，而文本，这个在作者角度称为作品，在读者角度却称为读物的东西，正是交际信息的载体，它充当着作者和阅读者之间交际关系。得以发生的媒介。研究一个完整而有效的书面交际过程，必须考虑这三个要素及其相互关系。
阅读作为一种主体活动，它还具有活动的实践性。实践是人能动地改造客观世界的物质活动，阅读之所以被称为一种实践，首先在于它是一种实际的社会交际过程，是一种社会实践行为。其次从这种实践活动的机制来看，是人脑这种以高级形态存在的物质的特殊运动，通过阅读，不仅把读物从一种密码式的符号系列转变为一种充满意义的作品，而且改造了阅读者本身。
阅读作为一种个体的行为和活动，又主要体现为一个心智活动的过程，具有过程的心智性。因为阅读心智活动的工作机能主要是思维，所以又有人称这种属性为阅读过程的思维性。思维确实是阅读心理过程的核心，但真正完成一个有效的阅读，必须依靠全部的心智活动和情感意向活动才能实现。个体的阅读，也正是阅读者通过对书面符号（主要是语言文字）的感知和理解，从而把握其中所反映的客观事物及其意义，把握作者思想感情的一种认知过程和意向过程。

参见“阅读心理”条。

指艺术创作的实践中一种错误观念的表现。这种错误观念就是认为在社会主义社会里似乎不存在矛盾、冲突。例如，所谓“无冲突论”在个人迷信时期就得到了特别广泛的流行，“无冲突论”断言，不存在冲突，似乎也就是使社会主义现实主义有别于其他形式的现实主义艺术的新因素。这种理论的危害首先在于，它使苏联艺术家不从现实的全部复杂性和矛盾性中真实地描绘现实，对那些在共产主义建设道路上不可避免地会遇到的障碍和困难，不积极想法克服。
无冲突论产生和流行的主要原因在于；许多艺术家生活知识很差，他们脱离广大人民群众的利益，脱离人民的审美需要和审美趣味，他们在评价和描绘复杂的生活现象时缺乏勇气和原则性。党的报刊揭发了无冲突论敌视马克思主义的实质，认为无冲突论是苏联艺术发展道路上的严重障碍。苏联共产党第二十次代表大会以后，在艺术创作的所有体裁和种类中出现了尖锐冲突的作品（电影《晴朗的天空》，邦达烈夫的中篇小说《静悄悄》，素尔仁尼琴的中篇小说《伊万·杰尼索维奇的一天》，罗佐夫、阿尔布佐夫的剧本，等等），这证明，在新的条件下，苏联艺术家具有一切可能性来创造真正的艺术作品，这些艺术作品大胆地揭发重大的缺点，并且能够在同妨碍共产主义社会建设的过时的旧事物的斗争中发挥积极的作用。

美学范畴，用来确定和评价现实中的畸形的、片面的事物和现象。这些畸形的、片面的事物和现象破坏美的观念，破坏人和社会关系的尊严（例如，社会条件对个人精神力量的自由表现的敌视），并因此而引起否定的态度。
关于社会生活中的丑的观念，不仅取决于趣味的差别（见审美趣味条），而且取决于阶级的差别、历史的差别，等等。过去的美学把丑看作滑稽的特殊领域或把丑同恶视为等同的东西。俄国革命民主主义美学的代表人物别林斯基、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基认为，丑就是人们社会生活中的畸形的东西。马克思列宁主义美学发扬进步传统，把剥削社会中的丑理解为各种社会丑恶的表现（劳动者的无权地位和愚昧无知，统治阶级的胡作非为、横行霸道和道德败坏，等等）。
共产主义社会的教育人的任务，是同反对丑——阻碍建设新社会的旧残余——的斗争不可分割地联系着的。
在艺术中，丑被理解为现实生活的丑恶现象的反映，并最经常地通过春剧表现出来。现实主义艺术的最重要的条件和任务，不是简单地复制生活中存在的丑和病态现象，因为这会导致自然主义，而是要把丑的特点加以现实主义的典型化，这样就能揭露和谴责丑，反对社会上的丑恶现象，例如，伟大的俄国戏剧家奥斯特罗夫斯基作品中的无恶不作的剥削分子，马雅可夫斯基的讽刺作品中的小市民和随波逐流者等等，这一系列鲜明形象正是这样处理的。
在资产阶级的颓废派艺术中，对丑的描绘往往成为目的本身（见超现实主义条），这就导致畸形的唯美化。
艺术中的丑也表现无意地或有意地违反创作规律，从而造成艺术形象的破坏，这里指的是艺术家不善于按照美的规律进行创作——缺乏技巧（见艺术技巧条），同样也指歪曲创作标准，追求虚假的创新和时髦，这就造成形式主义和破坏艺术的后果。从这个意义上来说，抽象主义可以成为艺术中的丑的例子。

（意大利文barocco——奇怪的、过于华丽精致的）从十六世纪末期到十八世纪中叶在西欧艺术中盛行的艺术风格。首先产生于意大利，后来遍及于西班牙、弗兰德以及法国和德国。专制时代社会关系的复杂性和紧张性（在经济、社会和文化领域里封建主义成分同资本主义成分的斗争；民族国家的形成；流血战争，等等），在巴洛克式艺术上打下了矛盾性的印记，通过巴洛克式的过分夸张的激情、过度渲染的富丽堂皇、高昂的气度和感人的情调，通过形式的对比性和特殊灵活性表现出来。这些特征最明显地表露在巴洛克式建筑中。巴洛克式建筑的特色就是构造的紧凑有力以及从这一些建筑群和建筑体到另一些建筑群和建筑体的奇特通廊（意大利建筑师和雕塑家波罗米尼、别尔尼尼、马德尔纳等人的建筑物）。巴洛克式艺术是专制制度用来为自己歌功颂德的。这种风格的代表人物倾向于过度铺张和艺术上的放纵，虽然他们的优秀作品是具有一定的趣味与和谐感的（凡尔赛宫的室内装饰由艺术家勒布朗最后润色）。巴洛克式艺术也创造为天主教教会利益服务的作品。在这些作品中，宗教题材、感情和情绪是用着力夸张的狂热手段表现出来的，这种狂热性往往达到离奇古怪的程度（例如，罗马圣玛丽娅－德拉－维多利亚教堂里的别尔尼尼的雕塑群像《圣特丽萨心醉神迷》，刻画一个躺在云端里的妇女和戏谑地微笑着的爱神）。巴洛克式的宗教雕塑和绘画的特点是把注意力集中在耶稣和圣徒们受苦受难的题材上。这样做的目的在于激发人的更高的宗教信仰。
巴洛克式艺术风格的外表的纪念性和装饰性，基本上是作为文艺复兴时期的艺术的对立物而发展起来的，并且证明艺术家们已经脱离了人道主义理想、文明和鲜明的古典形式。
然而，在这种风格的优秀大师的艺术中，也包含着自己的肯定的方面。从艺术上认识人的内心世界更为深入了，把文艺复兴时期的艺术没有涉及到的、并且认为是低级的和丑的那些生活方面，吸收到艺术的领域里来。佛来米派鲁宾斯的绘画是这方面的光辉范例。他以巴洛克式风格作的画，在深度上自成一家，并且富有人民性。鲁宾斯在自己的作品中鲜明地体现了无与伦比的荷兰自然风光，体现了荷兰人民的生活、习俗和创作，他创立了十七世纪现实主义绘画的一个完整的学派。
在俄国，巴洛克式风格在十八世纪得到了最大的发展，并且具备了独特的俄罗斯特征。在“俄罗斯巴洛克式”的作品中，除了歌颂君主制度以外，也传播了建立统一的俄罗斯国家、提高俄罗斯民族生活的进步思想。俄国巴洛克式艺术的最大代表人物是建筑师拉斯特莱里。他的最重要的作品是：列宁格勒的冬宫和斯莫尔尼修道院大教堂；普希金市（原皇村）的配合相称的建筑格局。