指艺术家的全部创作力量处于升华状态，他的全副身心集中在创作客体上。在有灵感的时候，创作劳动的效率特别高。普希金在抒情诗《秋》中是这样描写灵感状态的；
诗兴油然而生：
抒情的波涛冲击着我的心灵，
心灵颤动着，呼唤着，如在梦乡觅寻。
终于倾吐出来了，自由飞奔……
思潮在脑海汹涌澎湃，
韵律迎面驰骋而来，
手去执笔，笔去就纸，
瞬息间——诗章进涌自如。
唯心主义美学（柏拉图、谢林等人）认为灵感是特殊的超人的天赋才能，是突然的“灵机一动＂，是超自然的神秘的起源的闪现。马克思列宁主义美学发展了过去唯物主义美学的进步观点，认为灵感是紧张的创作探索和不倦劳动的结果。柴可夫斯基早就指出：灵感“是一位不爱拜访懒人的来宾”。高尔基曾写道：“‘灵感’被错误地认为是一种对工作的刺激物；很可能，它在顺利的工作过程中就已经是工作的结果，是一种对工作的享受感。”促使灵感产生的还有：艺术家的才能和技巧，主要创作任务同艺术家的艺术手法的特点（见艺术中的手法条）、他的兴趣和愿望相一致，对自己的目标的理解，以及关于生活素材的深刻知识；除此之外，在表演者的创作中，演员、音乐家还要善于同观众和听众取得联系。真正的艺术作品只有在存在灵感的时候才能创造出来。
在对抗性的社会形态条件下，艺术家在物质和精神上依赖于统治阶级的社会需要，这就限制了艺术家发挥创作灵感的范围。在社会主义社会，为创作自由造成一切有利条件，这样的限制自然是不存在的，艺术家把创作灵感的全部力量贡献给社会主义国家的崇高目的。